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    抠像基本都在抠人。

    两者各有优劣，绿色适用性更高。

    国内基本上都是绿幕，因为蓝幕对灯光的要求更高，另外蓝幕不适合搞白天的外景。

    而绿色背景能够与阳光、自然景色形成鲜明对比，使得合成更加自然。

    更符合国内磨皮滤镜的需求。

    而科幻电影更适合蓝幕。

    蓝幕适合拍摄一些特定场景，比如带有科技感、未来感的画面，蓝色的基调可以更好地营造出神秘的氛围。

    此外，当电影中有大量夜景或者暗色调场景时，蓝幕可能会更合适，因为蓝色在较暗的环境中相对不那么突兀，能够更好地与画面融合。

    李明洋来到一张电脑桌前，一边拿着分镜稿想象着场景，一边查看动态预演。

    动态预演中的场景、人物一般是由Maya来制作。

    一些场面性的复杂动作，难以操作的镜头，都会提前做好动态预演，以便于大家在拍摄的时候做到万无一失。

    在预演中，连实拍和CG的光照方向、物理时间、后期绿幕、设备场地、场地方向等详细因素都做出了规定。

    将拍摄中面临的问题无限的逼近，最大明确化。

    动态预演和面部捕捉，动态捕捉，好莱坞已经有一套系统的流程。

    而国内似乎还没有形成体系，用的公司很少。

    李明洋本想用动态预演搞电影场景设计，公司上下竟无一人懂的，只能从国外请人教，一群人跟着学。

    搞得很一般，不如分镜稿。

    李明洋脑子里是有一套成熟的国内影视工业化体系，然而等他开始推进的时候。

    那可太糟心了，要么没人会，要么没人懂，全都要从头来。

    好莱坞工业电影，可不是简单的靠电脑搞特效那么简单。

    他涉及到实拍和CG结合技术，数据模型，概念设计、实物模型制作，CG特效制作等等等……

    “没法用啊……”

    李明洋摇了摇头，坐回监视器后面，开始指挥拍摄。

    绿幕拍摄，场景内的东西越少，对演员，对整个剧组的要求就越高。

    你的名字是分镜超神，考验的是导演对镜头的把控。

    有分镜稿就能事半功倍。

    而魔女是动作和特效相结合，演员自己要有想象力才行！

    李明洋挺担心刘师师的状态，怕她分不清东南西北。

    谁知道开拍的时候，李明洋发现刘师师非常适应绿幕拍摄，就连动作都变得快了起来。

    又快又准！

    平时拍戏，对不上焦，跟瞎子似的。

    和空气对打，打的竟然非常有章法，眼神都凌厉了。

    这是负负得正吗？

    (本章完)

    　　


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