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    李明洋一开始是拒绝的，但张昭给他看了一个关于工业光魔的纪录片之后。

    他决定遵循时代的轨迹，对特效工业加码。

    2010年，好莱坞的特效制作水平飞速迭代，远超他的想象……

    甚至虚拟拍摄都出现了。

    看完纪录片，李明洋不仅见识到了国内外的差距，同时也让他意识到，特效这个赔钱的玩意，春天来了。

    国内对特效的投入其实一直都很低，即便是后来进入绿幕站桩输出时代，各种炸裂的特效层出不穷。

    特效的投入占总投资的比例，依然不高，10%都是良心制片方了。

    但特效的质量却远超前几年，从光污染到视觉震撼。

    电影特效其实是一个依赖软件的行业，当越来越多神奇软件被开发出来，特效的制作方式也越来越简单。

    例如机器学习技术、数据直接驱动模型技术、面部行为编码系统、行为集群系统、面部表情程序化……

    可以说每一个软件的出现都是特效的一次迭代。

    尤其是行为集群系统，让万人大战场面变得更加逼真，更加简单，再也不用一个个去调整，一键随机自动生成数据模板。

    将特效制作带入了另一个领域。

    以前特效公司的利润很低，一般在5%到10%左右。

    这主要是因为渲染速度，依赖电脑硬件。

    而今年之后，电脑的硬件迭代，达到瓶颈，进度缓慢。

    硬件升级不再是关键，软件开发才是王道。

    特效的质量在今年会迎来疯狂的迭代，效率狂升。

    今年花一千万做出来的特效，明年可能只需要两三百万。

    2010年，花费上千万，三四个月制作的电影特效。

    在十几年后，一个特效艺术家，几台电脑，一周时间就能轻易完成。

    只要起速够快，特效公司的利润是很可观的。

    如果只从效率和质量上来说，绿幕拍摄其实还不是最夸张的……

    等到虚拟拍摄时代，五个人的小团队就能完成各种场景空间的拍摄。

    隧道追车、极地跋涉、丛林历险、星际穿越……LED显示屏都可以实时呈现，最大程度地满足导演的拍摄需求，按照剧本的设计秒换场景。

    依托游戏引擎实时渲染和LED摄像机跟踪技术，

    演员只需要配合屏幕中的高仿真场景进行表演。

    所见即所得！

    所有人都可以直观地看到拍摄环境，配合现场灯光的变化，无需抠像，直接出片。

    室内拍外景，没有时空、天气、光影的束缚，拥有更多变化和无限可能。

    大大节省了转场消耗的时间、精力。

    虚拟拍摄是比绿幕拍摄更先进的技术。

    但虚拟拍摄并不能完全替代绿幕拍摄。

    因为虚拟拍摄很贵……

    前世李明洋离开企鹅之后，准备将虚拟拍摄应用到短剧之中。

    加快效率，不过在分析了性价比之后……还是算了。

    虚拟拍摄局限性大，价格贵。

    精品短剧的成本也就十几万，不配用虚拟拍摄。

    后来，李明洋改用绿幕拍摄。

    丰富单调的室内短剧，室内外相结，让剧本创作更加天马行空，开启新的征程。

    只可惜刚出了点成绩，去参加同学聚会，一觉醒来，回到了解放前。

    不过这也让他同时掌握了传统绿幕拍摄，以及更先进的虚拟拍摄。

    ……

    晚上十一点多。
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